Artistas

Arturo O’Farrill nació en la Ciudad de México en junio de 1960: hijo del “arquitecto del jazz afrocubano” —el trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta Chico O’Farrill— y de la cantante mexicana Lupe Valero. Formado en los circuitos musicales de Nueva York, La Habana y México, fue testigo cercano del trabajo de su padre junto a figuras como Stan Kenton, Machito, Dizzy Gillespie, Art Farmer, Count Basie, La Lupe, Tito Puente, Gerry Mulligan y Gato Barbieri, entre otros.

Su producción reciente, incluyendo nuevos trabajos discográficos y residencias en Nueva York, reafirma su lugar como una de las figuras centrales del jazz contemporáneo, mientras continúa tejiendo puentes entre tradiciones afrocaribeñas, diásporas latinas y contextos globales. Pero más allá de la escena musical, O’Farrill ha insistido en el rol del artista como agente activo frente a las tensiones sociales y políticas de Estados Unidos: desde proyectos que cruzan la frontera entre México y EE. UU. hasta iniciativas que vinculan música con diálogo cívico y reflexión crítica.

Facundo Balta es un cantante, compositor, productor y multiinstrumentista uruguayo que desafía las fronteras entre géneros y se mueve con libertad del bossa nova al trap, del vals y el bolero a los sonidos urbanos. De raíz afrouruguaya y marcado por el swing candombero, ha construido una voz propia que cruza el carnaval y la improvisación, siempre desde una mirada auténtica y sin fórmulas.

En abril de 2026, BALTA lanzó su nuevo disco, “AYER DIJISTE MAÑANA”, un proyecto que conserva su sello artístico y, al mismo tiempo, representa un salto en términos de producción y proyección internacional. El álbum reúne 12 canciones y cuenta con colaboraciones de Rubén Rada y Jorge Drexler.

Su sonido transita entre el R&B, el jazz, el candombe, las músicas de raíz uruguaya y los géneros urbanos contemporáneos. La producción apuesta por una sonoridad orgánica, con instrumentos reales y coros grabados junto a personas de su entorno cercano, reforzando el carácter íntimo y auténtico de la propuesta.

La experiencia de ver un show en vivo de Cimafunk es de lo más electrizante que puede ofrecer la música afrocaribeña contemporánea. Es una propuesta que mezcla funk, ritmos afrocubanos y una energía escénica arrolladora. Con una estética fresca y una identidad sonora muy definida, ha logrado posicionarse como un puente entre tradiciones musicales de la diáspora y audiencias globales, renovando el interés por estos lenguajes desde una perspectiva actual.

Para el Festival Jazz al Parque, su participación representa una oportunidad estratégica para ampliar y diversificar los públicos. Su música tiene una gran capacidad de atraer nuevas audiencias, especialmente generaciones más jóvenes, sin perder conexión con oyentes tradicionales interesados en las raíces afro y el cruce de géneros. Además, resulta especialmente significativo que, pese a su proyección internacional, Cimafunk nunca se haya presentado en Colombia con Cimafunk y La Tribu, lo que convierte su posible participación en un debut muy esperado.

Daniel González Rodríguez (1996) es guitarrista y compositor colombiano, activo en la escena musical bogotana. Egresado de la Pontificia Universidad Javeriana en 2018, posteriormente realizó una maestría en Música en New York University (NYU). A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas y agrupaciones como Mucho Indio, Rumiantes, Cachicamo, Los Margaretos y Biselad. Durante su estancia en Nueva York hizo parte de proyectos como George Kramarski, The Chidi Trio y el NYU Wayne Shorter Ensemble, con el que se presentó en escenarios como The Blue Note y Dizzy’s, además del Panamá Jazz Festival en 2025.

En 2019 presentó su primer trabajo discográfico como líder, La Sombra del Río, una exploración que pone en diálogo el jazz, la improvisación y las músicas tradicionales del Pacífico colombiano, con especial influencia de las flautas de la chirimía caucana. En 2026 presenta Tejido, su segundo álbum como líder, grabado durante su etapa en Nueva York junto a destacados músicos. Para Jazz al Parque, González reúne a Juan Ignacio Arbaiza en saxofón tenor y flauta, Daniel de Mendoza en contrabajo y Nicolás Garzón en batería, consolidando un cuarteto que conecta sus experiencias en Bogotá y Nueva York con las músicas colombianas, el jazz y la improvisación.

Domingo Sánchez Sotomayor es un músico, compositor e investigador barranquillero cuya obra se mueve con naturalidad entre las tradiciones musicales del Caribe colombiano, el jazz y la creación contemporánea. Su trayectoria se ha caracterizado por una constante búsqueda artística que integra el conocimiento académico con las prácticas musicales tradicionales, construyendo un lenguaje propio que dialoga con distintos universos sonoros.

Su proyecto más reciente gira en torno a la gauta, un instrumento híbrido desarrollado por él mismo que combina elementos de la flauta traversa y la gaita colombiana, dando origen a una sonoridad singular y profundamente ligada a las raíces del Caribe. A partir de este instrumento, Domingo ha desarrollado un repertorio original que explora los puntos de encuentro entre el jazz, la improvisación y las músicas tradicionales colombianas, ampliando las posibilidades expresivas de ambos lenguajes.

Dorado Kandua es una banda bogotana creada en 2017 que explora el afrobeat desde una perspectiva mestiza y multiétnica, construyendo una identidad sonora que refleja la diversidad cultural de Bogotá. Su propuesta conecta las raíces, la ancestralidad y el pensamiento local con texturas contemporáneas y sonidos globales. Liderado por Epiara Murillo y Edgar Marun, el proyecto nace como un encuentro entre ancestralidad, futurismo e interculturalidad, elementos que se convierten en el eje de su propuesta artística.

Con una trayectoria de varios años en la escena musical y una producción discográfica, Dorado Kandua ha participado en conciertos, festivales, encuentros y diferentes espacios culturales. En 2026 presenta su álbum de estudio homónimo, Dorado Kandua, una producción que consolida su búsqueda sonora y su apuesta por un afrobeat bogotano con identidad propia.

Es el proyecto musical de Daniel Restrepo, cantante, compositor y bajista colombiano que se ha destacado por una propuesta que combina rock, jazz, música afroamericana y sonidos de la tradición colombiana. Su voz profunda, de tono oscuro y carácter particular, se suma a una narrativa intensa y cercana que encuentra inspiración en la vida cotidiana. A través de sus composiciones, fatsO integra estas influencias para construir un lenguaje propio y auténtico.

El nombre del proyecto nació del primer bajo de Daniel Restrepo, un instrumento que hizo traer desde Cuba en 2007 y que se convirtió en inspiración para comenzar a componer. En 2013 presentó su primer álbum, fatsO, en el Festival Jazz al Parque de Bogotá. Desde entonces, ha recorrido importantes escenarios y festivales de Colombia y, desde 2015, ha llevado su propuesta a circuitos internacionales de jazz en Europa y Estados Unidos. Actualmente cuenta con cuatro trabajos de estudio: fatsO, On Tape, One By One y Crooner Vol. 1, este último dedicado a versiones de estándares de jazz y clásicos del blues norteamericano.

Iraida Noriega es una de las voces más influyentes y representativas del jazz mexicano contemporáneo. Con más de tres décadas de trayectoria, ha construido una carrera artística que trasciende las fronteras del jazz para dialogar con la música popular latinoamericana, la improvisación, la poesía, el teatro y otras disciplinas, consolidando un lenguaje propio caracterizado por la libertad creativa, la sensibilidad interpretativa y una profunda exploración de la voz como instrumento.

A lo largo de su carrera ha publicado 21 producciones discográficas, varias de ellas consideradas referentes del jazz hecho en México. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Caracolito; Así Era Entonces Ahora, junto a la Zinco Big Band, reconocido como un álbum de referencia para el resurgimiento de las big bands en su país; Quién Eres Tú, grabado con Enrique Nery y Aarón Cruz, considerado uno de los discos esenciales del jazz mexicano; y Luminosa, un ambicioso proyecto interdisciplinario que fue elegido por la crítica como uno de los mejores discos mexicanos de 2018. Su trabajo más reciente, Canciones de Agua y Desierto, profundiza su diálogo entre el jazz, el folclor y la canción latinoamericana, reafirmando una búsqueda artística en constante evolución.

Libardo Cardozo es guitarrista, compositor, director musical y docente colombiano. Su trabajo se desarrolla entre el jazz contemporáneo, la improvisación y la composición, con una trayectoria que combina formación en Colombia y el Reino Unido. Estudió con Luis Gaitán y Jaime Andrés Castillo y posteriormente obtuvo una beca para formarse en el Royal Welsh College of Music and Drama, donde profundizó en jazz e improvisación con músicos como Gilad Hekselman, Mike Outram y Tom Ollendorff. Durante su permanencia en Gales e Inglaterra participó en la escena de ciudades como Cardiff, Swansea, Bath, Bristol y Londres. También ha trabajado como músico de sesión y director musical en producciones de P&O Australia, NCL y Royal Caribbean, donde estuvo al frente de una Big Band para producciones teatrales.

Su trabajo compositivo articula el jazz moderno con elementos de la música colombiana, particularmente el bambuco, entendido como un punto de diálogo con la improvisación y el lenguaje contemporáneo. Esta búsqueda se recoge en La Nada – Trascender – Vivir, su más reciente producción discográfica, que reúne nueve obras: siete composiciones propias y dos homenajes a José Revelo y Ornette Coleman. En 2026 fue seleccionado para la Beca Festival Jazz al Parque, con la que llegará al festival acompañado por un quinteto integrado por músicos de la escena jazzística colombiana. Paralelamente, desarrolla una trayectoria docente como profesor de guitarra eléctrica con énfasis en jazz y director de ensambles en la Universidad de Cundinamarca, EMMAT y el Programa de Jazz del Teatro Colsubsidio.

Madera Jazz es una agrupación de Medellín que se viene consolidando como una de las propuestas jóvenes más prometedoras del jazz colombiano actual. Su trabajo se distingue por una exploración sonora que combina el lenguaje del jazz contemporáneo con influencias de distintas músicas latinoamericanas, logrando un sonido propio, fresco y en constante evolución.

En los últimos años, la banda ha ganado reconocimiento en la escena nacional por la solidez de sus integrantes, la calidad de sus composiciones y una propuesta en vivo que destaca por su energía y cohesión. Su proyección apunta claramente hacia escenarios de mayor visibilidad, posicionándose como una de las agrupaciones con mayor potencial de crecimiento dentro de la escena del jazz colombiano.

Maljazzviajante nació en 2023 en las aulas del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, a partir de la influencia de referentes del jazz colombiano como Antonio Arnedo y Urián Sarmiento. La agrupación funciona como un laboratorio de creación que articula lenguajes del jazz, repertorios de música clásica e improvisación generativa. Su propuesta reúne las experiencias de sus integrantes en campos como la música clásica, el free jazz y el jazz colombiano, en una búsqueda que relaciona estas tradiciones con el entorno sonoro de Bogotá.

El quinteto está integrado por Miguel Barreiro en la batería, Manuel Ayim Contreras Arbeláez en piano y bajo, Juan José García Insuasty en guitarra y bajo, Jhordy Cañizares en saxofones y Miguelangel Villanueva en clarinete. Durante sus presentaciones intercambian instrumentos y combinan composiciones propias con reinterpretaciones de obras de la música académica y del jazz colombiano, ampliando las posibilidades de su formato y de la improvisación en escena.

Masato es un cuarteto de jazz formado en Bogotá en 2023, cuya propuesta parte de la improvisación, la interacción y la exploración de las relaciones entre el jazz y las músicas latinoamericanas. Su repertorio combina composiciones propias con versiones de canciones populares y tradicionales, incorporando elementos de psicodelia y referencias al trabajo de músicos como Ernesto “Teto” Ocampo y Toño Arnedo. La agrupación está integrada por los guitarristas Juan Pablo Rodríguez y Juan Francisco Rincón, el baterista y percusionista peruano Raúl Villafuerte y el bajista y compositor Nicolás Gámez.

El proyecto comenzó como un dúo de guitarras, a partir de la exploración de referentes que van de Jimi Hendrix a Teto Ocampo. Con la llegada de Villafuerte, la propuesta incorporó recursos de la multipercusión latinoamericana, mientras que Gámez aportó desde el bajo eléctrico y la composición elementos vinculados al jazz moderno. En 2026, Masato publicó En Vivo en Matik - Matik, primer sencillo de su próximo EP, y prepara la grabación de su primer álbum de larga duración, que reunirá parte del repertorio desarrollado por el cuarteto.

Jazz al Parque 2026 celebra los 20 años de trayectoria de Ricardo Gallo Cuarteto, uno de los proyectos más sólidos y representativos en la historia del jazz colombiano. Esta celebración además coincide con los 20 años del lanzamiento de Los cerros testigos, un disco fundamental en la historia reciente del jazz de nuestro país, y con el lanzamiento de un nuevo álbum que marca el inicio de una nueva etapa para el cuarteto con su renovada formación.

El compositor y pianista bogotano Ricardo Gallo ha construido una trayectoria que va más allá del jazz, abarcando distintas músicas acústicas y electrónicas, así como proyectos para cine, danza, instalaciones y formatos multimedia. Ha publicado catorce álbumes como líder y participado en múltiples grabaciones en Colombia, Estados Unidos y Europa. Su música ha sido presentada en escenarios de América, Europa, África y Asia.

Desde 2005, Ricardo Gallo lidera el Ricardo Gallo Cuarteto, un proyecto con el que ha desarrollado un lenguaje propio de improvisación que combina elementos vanguardistas con diversas tradiciones folclóricas. Más que un cuarteto, es un supergrupo que reúne a músicos fundamentales de la escena del jazz y las nuevas músicas colombianas. En esta nueva etapa, la agrupación está integrada por Juan Manuel Toro, Juan David Castaño y Urian Sarmiento, quien se suma en la batería en reemplazo de Jorge Sepúlveda. Con esta agrupación ha construido una de las discografías más sólidas en la historia del jazz colombiano. Un grupo que se ha destacado no solo por su permanencia, sino por su presencia en escenarios nacionales e internacionales y por una producción discográfica sostenida, con cinco álbumes publicados y un sexto —Danzando sobre el polvo— que se lanzará en el marco del festival.

Cantante, compositora y productora argentina radicada en Bogotá, Solange Prat desarrolla una propuesta que articula soul en español con elementos de jazz, R&B, pop y músicas alternativas. Su voz y la vihuela ocupan un lugar central en una propuesta que ha construido entre América Latina y Estados Unidos. Fue vocalista principal de la Williamsburg Salsa Orchestra en Nueva York, con la que grabó dos producciones discográficas, y se presentó en escenarios como NPR Tiny Desk, Blue Note Jazz Club, Kennedy Center y Lincoln Center. En Colombia ha actuado en espacios como el Teatro Colsubsidio, el Planetario de Bogotá, Casa E Borrero y La Media Torta, y en 2023 realizó una gira por Madrid, Barcelona y Berna.

A lo largo de su carrera ha compartido escenario con Joan Baez, León Gieco y Paquito D’Rivera, y fue incluida en el Latin Hot List de Rolling Stone. En 2021 publicó Loop y entre 2024 y 2025 presentó dos EP que anteceden su próximo álbum, Crecer Duele.

Es una emocionante banda originaria de Aguascalientes, México, reconocida por su propuesta musical denominada "afro-mexi-fiesta". Su sonido fusiona ritmos latinos con el jazz, el funk y el afrobeat de los años 70, creando un estilo sumamente bailable y enérgico.

El concepto de la banda nace como una fiesta afro-mexicana que llena al público de energía. Está conformada por músicos de jazz con influencias rítmicas profundamente arraigadas en el funk clásico y el afrobeat, transformando cada una de sus presentaciones en un espacio de baile y celebración.

El proyecto de Uli Costa parte de la riqueza de la canción brasileña y encuentra en el jazz uno de sus principales lenguajes de expresión. En su propuesta convergen las afro-sambas y el movimiento del samba jazz de las décadas de 1960 y 1970, explorando la ancestralidad afrobrasileña, la sofisticación armónica de la música de Brasil y la libertad creativa propia de la improvisación jazzística.

En escena está acompañada por un destacado grupo de músicos, entre ellos el baterista Celso de Almeida, reconocido por su larga colaboración con Rosa Passos, una de las grandes referentes de la bossa nova y el jazz brasileño. Completan la agrupación el pianista Fábio Leandro, la bajista Vanessa Ferreira y el guitarrista Leonardo Mendes, intérpretes de amplia trayectoria cuya interacción e improvisación son fundamentales en la identidad sonora del proyecto.

La cantante y compositora colombiana Urpi Barco Quintana desarrolla desde 2012 una propuesta que articula el jazz con las músicas tradicionales de Colombia y Latinoamérica. Su trabajo explora ritmos de raíz, recursos vocales, paisajes sonoros y lenguas indígenas, con una búsqueda centrada en las relaciones entre música y territorio.

Su discografía incluye Sueños (2012), Retrato (2016), Manglares (2020), el EP 10 años de sueños (2022) y Golondrina (2026). Sueños recibió en 2012 la beca Peña de Mujeres Vol. 6 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, mientras que Golondrina fue ganador de la Beca de Fortalecimiento al Ecosistema de la Música en Bogotá de Idartes y de la Residencia de Creación Musical de la Universidad de los Andes en 2024.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Marta Gómez, María Mulata, Lucía Pulido y Claudia Gómez, de Colombia; Sofía Ribeiro, de Portugal; Georgina Hassan, de Argentina, y Lara Bello, de España, ampliando el diálogo de su propuesta con distintas escenas de las músicas latinoamericanas.