Lalo Cortés es el nombre de la cantante y compositora afrorola que, con cuatro años de carrera como solista (2020-Actualidad), ha logrado posicionarse entre las cantantes colombianas con mayor proyección internacional por su propuesta de un Neosoul Latinoamericano.

Durante el 2021, el contrabajista y compositor bogotano Rodrigo Pardo escribió una serie de piezas para quinteto de jazz conformado por: trompeta, saxofón alto, piano, contrabajo y batería. Distanciándose estilísticamente de la música que había escrito previamente para la agrupación “Palo ‘e Corozo”, Pardo decidió crear este quinteto para componer explorando diversos elementos de música contemporánea y jazz, utilizando la improvisación como un conector constante en el desarrollo de cada pieza.

La agrupación “Jorge Cabezas Quinteto” fue creada en 2018 por el bajista bogotano Jorge Cabezas, quien a partir de la improvisación y la música colombiana – e influenciado por músicos como: Dave Holland, Juan Manuel Toro, Steve Swallow, Chris Lightcap y Ben Allison – compone los temas de sus tres discos “Maniquíes” (2018), “19 pasos” (2021) y “Fuerza” (2023).

Cachicamo es una banda que transita entre el jazz, la música latinoamericana y el minimalismo, entregando un viaje musical cargado de simbolismo. El grupo aborda temas como la transformación, la memoria y el poder de la naturaleza, invitando al oyente a sumergirse en un universo espiritual donde lo terrenal y lo místico se entrelazan.

Camilo Ibarra es un músico nariñense cuya propuesta musical entrelaza sonidos característicos de su tierra con las expresiones más vanguardistas del jazz, creando así un diálogo sonoro único y enriquecedor. El proyecto Camilo Ibarra trío formado por Mauricio Asencio en el contrabajo, Sergio Gutiérrez en la batería y Camilo en la dirección y la guitarra eléctrica, transmite profunda conexión con las raíces culturales del sur de Colombia al mismo tiempo que encuentra audazmente nuevas fronteras desde los elementos del jazz y las músicas improvisadas.

Este grupo está incorporando nuevas sonoridades más llamativas para el público en general, buscando un repertorio más amplio y ofreciendo una experiencia única. El trombón es el instrumento principal acompañado del bajo, batería, piano, y el tiple innovando en la escena del jazz. 3 producciones discográficas y un sin número de reconocimientos a nivel nacional, relatan la trayectoria permanente y la constante actividad artística que ratifican la calidad musical y solidez escénica del Quinteto.

Manglar Trío es un proyecto musical que aborda dos ejes principales: los comportamientos de las músicas de región (Caribe/Pacifico) y la improvisación libre, desde un proceso de investigación-creación hecho desde y para el formato de piano trío. Los comienzos del trío, inician con arreglos e interpretaciones del disco grabado por el pianista colombiano Néstor Vivas, que se tituló “Tonk”. Posteriormente se consolida desde el 2016 con los músicos Kike Harker (contrabajo) y Jorge Sepúlveda (Batería).

Oscaryvan Garzon es pianista, educador y compositor colombiano, uno de los músicos más destacados de la escena artística en el país, por su versatilidad, creatividad y constante innovación. Su Trío en la actualidad lo conforman el bajista Anderson Castrillón y el baterista Juan Felipe Calderón.

Desarrollaron su formación musical entre Cali y Buenos Aires. Han participado en Festivales como el Utopía Jazz Festival, Buga Jazz Festival , Ajazzgo y Online Mallets Festival. Actualmente vienen trabajando en la composición de música inédita, con la inquietud y búsqueda permanentes de inspirar por medio de la música, creyendo en su poder transformador.

Juan Romero Cuarteto es un viaje musical que fusiona la rica estética del sur occidente colombiano con la improvisación del jazz. Con composiciones originales como "El Viaje" y "Fantasía sobre la Guaneña", este talentoso conjunto, liderado por el saxofonista Juan Romero, crea una experiencia sonora nos lleva a Nariño. Acompañados por Giovanni Caldas en el piano, Julián Gómez en el contrabajo y Ramón Berrocal en la batería, ofrecen un concierto inolvidable lleno de energía y creatividad.

El grupo Mikaël Hyla Cuarteto es un proyecto de música instrumental creado por el acordeonista francés radicado en Medellín Mikaël Hyla, y acompañado por músicos colombianos que proponen una fusión entre música tradicional de Europa y de Latinoamérica. Su propuesta musical hace un viaje entre París y el Caribe al sonido del acordeón, el clarinete, de la batería y del contrabajo, con ritmos de swing, vals francés, cumbia colombiana, pasillo, melodías de lo profundo de Europa del Este y latin jazz de Puerto Rico y Cuba.

Virtuosismo sonoro a través de un dúo único y especial, con el encuentro de dos músicos con sonidos tan atípicos como talentosos. El arpa del colombiano Edmar Castañeda se encuentra con la armónica del suizo Grégoire Maret para explorar nuevos senderos dentro de las sonoridades del jazz. Con un disco que registra el encuentro de estos dos titanes del jazz contemporáneo, “Harp vs Harp” (2018), sus instrumentos son tan atípicos como sus presentaciones en vivo, por lo que el dueto de Edmar Castañeda y Grégoir Maret es sin duda un hito único que vale la pena vivir y experimentar.

Aunque su base musical está en el jazz, Walter Smith III ha tenido una variedad de influencias que van más allá de los saxofonistas tradicionales. A lo largo de su carrera, ha mencionado a músicos como John Coltrane y Wayne Shorter, pero también a Radiohead y D’Angelo como inspiraciones que han moldeado su enfoque único hacia la música.

Esta agrupación de músicos virtuosos provenientes de Turquía, Grecia, Estados Unidos y otros países mezcla magistralmente el jazz contemporáneo con la música gitana y los ritmos balcánicos. Sus presentaciones son un viaje sonoro que explora la fusión de estilos de diferentes tradiciones musicales.

Varijashree es conocida por desarrollar una técnica única que combina la complejidad del canto carnático (una forma de música clásica del sur de la India) con la improvisación del jazz. Uno de los aspectos más fascinantes de Varijashree es su capacidad para cantar en solfège (sistema de notas musicales Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si) a una velocidad extremadamente rápida, manteniendo una afinación perfecta. Ha recibido varios premios a lo largo de su carrera, incluyendo el prestigioso Kishore Kumar Yuva Puraskar en 2013, que se otorga a jóvenes talentos sobresalientes en el ámbito de las artes en India. También ha sido galardonada con el Kalavathi Memorial Award y el Nada Kishor Award por su contribución a la música carnática.