Completa cuatro décadas de música que incluyen un extenso catálogo de composiciones, una discografía variada y una larga lista de conciertos ofrecidos en tres continentes. Ha explorado diferentes formatos, desde recitales como solista, pasando por dúos, tríos y cuartetos hasta llegar a conciertos con orquesta sinfónica. Como pianista y compositor, Oscar Acevedo tiene el placer de estar acompañado por tres músicos muy activos de la escena musical colombiana: el baterista Pedro Acosta, el saxofonista Jonathan Krause y el bajista Kike Harker. Su repertorio para la temporada 2023 es una selección de obras compuestas en los últimos 20 años, con canciones inspiradas en lugares de Colombia como Mompox o los cerros de Mavecure.

Estudio en el Taller de Music´s de Barcelona, España, y en la Universidad de Antioquia, Colombia. Ha grabado cuatro discos a su nombre, los dos primeros en Múnich, Alemania, con músicos reconocidos de la escena de jazz alemán; su tercer disco lo grabó en Barcelona con uno de los más importantes trompetistas de España y su último trabajo fue producido en vivo en Colombia, tras una gira por 13 ciudades del país. También ha grabado con diferentes artistas de otros géneros musicales, ha tocado en diferentes festivales de jazz de Colombia y se ha presentado en los principales jazz clubs de Alemania, España y Hungría.

Es una agrupación conformada por músicos profesionales residentes en Bucaramanga, cuyo nombre hace apología a una de las rutas de bus más representativa y de mayor recuerdo por los habitantes del municipio. De esta manera, la agrupación pretende representar a la ciudad a través de música compuesta por algunos de sus integrantes, tomando elementos de diferentes géneros como la música tradicional colombiana, el jazz, el rock y el minimalismo. Son una suerte de poemas sonoros que hacen alusión a la narrativa popular bumanguesa. Su repertorio está compuesto por obras originales del ensamble y arreglos que sintetizan el lenguaje de diferentes músicas populares y colombianas.

Es una agrupación que empieza en el año 2019 encontrando las músicas de las costas colombianas, el jazz y otras del mundo, en búsqueda de un sonido contundente y propio. De la misma manera, da visibilización a algunos aires y ritmos poco conocidos de Colombia, donde los aguabajos, currulaos y bullerengues están en constante conversación para crear la sonoridad característica del grupo. Actualmente la agrupación está en el proceso de sacar nueva música basándose en su investigación sobre el currulao en Buenaventura y la historia de un barco llamado El Vencedor, que se hundió en el puerto en los años sesenta.

Compositora y baterista. Es una de las artistas más poderosas de esta nueva generación de músicos cubanos. Hay mucho ritmo en sus baquetas y mucho impulso creativo en ella. A sus 30 años, lo importante para ella es el ritmo y la forma en que las emociones quedan atrapadas en el lenguaje sonoro, como si la batería fuera solo una extensión de su cuerpo. Lo importante es la ambigüedad, la fusión entre tradición y vanguardia, sus formas de difuminar las fronteras del jazz latino, la electrónica, el funk, el R&B y la música afrocubana.

Es el más reciente proyecto del multiinstrumentista y compositor Juan Ignacio Arbaiza, basado en una exploración creativa alrededor del rito en la música, las rítmicas polimétricas, la pentafonía y construcción colectiva del sonido. Sus composiciones están conectadas con el canto y el movimiento que nace y se desarrolla sobre tejidos contrapuntísticos profundos que invitan al oyente a conectar con el origen. Melífora está integrado por Juan Ignacio Arbaiza, Teto Ocampo, Kike Mendoza, Juan David Castaño y Juan Carlos Arrechea.

Ganador de Latin Grammy 2019 a Mejor Álbum Cumbia, nominado en 2022 a Mejor Álbum de Música Latina para Niños y ganador de seis Premios India Catalina con su serie de televisión La Sinfonía de los Bichos Raros. Es una gran explosión sonora colombiana que ha traspasado las fronteras, ha inventado sus esquemas y ha trazado un camino por el que no solo transita la música; el teatro, la danza, el cine y el humor hacen parte de las exploraciones con las que la agrupación ha expresado el absurdo, la magia y la diversidad de Colombia. Su locuacidad musical y creatividad inagotable le permite viajar entre universos sonoros y temporales para presentar al público muchos momentos creativos.

Es una banda musical que se destaca en la escena actual, que ha logrado incorporar una variedad de elementos rítmicos, armónicos y melódicos de diferentes culturas del planeta, lo que se refleja en su estilo de world music, blues, funk y jazz latino. Cada una de sus canciones es una aventura musical que combina la improvisación espontánea con las influencias del Caribe y Latinoamérica, creando algo único y emocionante. Además, cada miembro de la banda es un músico excepcional cuyas habilidades como solista se destacan en cada interpretación.

Trombonista y cantante catalana de 22 años. Ha vivido y respirado música desde niña gracias a su familia musical. Estudió piano y más tarde trombón, que se convirtió en su instrumento principal. Ha estado en algunos de los escenarios y festivales más venerados de España y del extranjero, así como en salas de Francia, Reino Unido, Italia, Hungría, Marruecos y Suiza. En 2019 unió fuerzas con su madre Elisabeth Roma, una guitarrista clásica excepcional, con quien lanzó Imagina, un punto de encuentro entre dos generaciones, dos puntos de vista; no es estrictamente jazz ni clásico, es una interpretación muy personal de la música favorita de Rita y Elisabeth.

Es un colectivo de jazz creado en Bogotá en el año 2019. Actualmente está integrado por Max Simancas en la batería, Nicolás Mikey en el bajo, Andrés Herrera en la guitarra y Eduardo Tous, proveniente de la ciudad de Cartagena, en los teclados. Su sonido y propuesta están caracterizados por tener elementos de géneros como jazz contemporáneo, funk, R&B, y música electrónica. Ha participado en diferentes festivales en Colombia y en otros países como Alemania, España, Chipre, México, Estados Unidos y varios lugares de América Latina.

En la primavera de 1996, en el Puerto de Santa María, Cádiz, estos dos artistas comenzaron un trabajo para unir musicalmente la copla y el jazz, géneros de los que son amantes y deudores. En 1997 llegaron a esa unión musical con Coplas de madrugá, un disco con 11 coplas adaptadas al jazz con los arreglos de Chano Domínguez y la adecuación de las melodías a los nuevos ritmos en la interpretación de Martirio. Además, han tenido la necesidad de darle la vuelta a un clásico, dotando al jazz de unas historias impagables en lírica, melodías, poesía y dramaturgia de excelentes autores de las joyas de la música española.

Es una banda de jazz que surge en el año 2019 como un vehículo de expresión creativa y de libertad artística, fusionando las raíces musicales colombianas con un enfoque moderno y ecléctico. Su música explora diversas sonoridades que van desde las músicas tradicionales e indígenas del país, hasta otras manifestaciones como el jazz, el rock, el reggae, la música improvisada, académica y otras tradicionales alrededor del mundo. El nombre del grupo significa “aguante” y viene de una expresión que representa la resiliencia y perseverancia. Actualmente trabaja en la preproducción de su segundo disco, que espera ver la luz en el 2024.

Artista, compositora, bajista, arreglista y productora colombiana, con un sonido único y de vanguardia que combina trip hop, neo soul y R&B progresivo, consolidando un estilo propio desde el 2017, con cuatro EPs y siete singles que la han llevado a realizar presentaciones emblemáticas como La Fète de la Musique en el 2019 y el Festival Idartes 10 años en 2021, así como presentaciones en escenarios independientes de México y Costa Rica. A lo largo de su trayectoria ha participado como bajista e intérprete junto a grandes artistas y también es la creadora de Songspell, un taller presencial de composición de canciones.

Reúne elementos del folclor andino colombiano, el jazz y las músicas del mundo en un formato con tímbricas que van desde lo tradicional hasta lo experimental, en que el juego melódico - armónico del piano, el saxofón y el tiple se mezcla con la solidez rítmica de la batería y el contrabajo. Interpretan música propia para este formato, composiciones de Juan Pablo Cediel, en una travesía musical por el colorido paisaje andino y del Caribe. En el 2017 grabaron Ambivalencia y en el 2023 presentan su más reciente trabajo discográfico El encuentro, disponible en plataformas digitales.

Sergé "Jojo" Mayer es conocido por reunir jazz, drum and bass, jungla y otras influencias. También es famoso por su capacidad para tocar ritmos de música drum 'n' bass programada en la jungla en baterías acústicas. Ejecuta este enfoque utilizando varios métodos como la técnica del bombo talón-punta, el golpe de Moeller, la técnica Valving y el acento pull-out o push-pull que toma el ritmo en el rebote. Usando estas técnicas puede tocar ritmos a velocidades asombrosas. Es el líder del cuarteto de electrónica en vivo Nerve, que fundó en 1997.